山居杂诗九十首 其三五

画工绘制江边的寒梅，用粉彩妆饰的技法很是自我夸耀。
我们这类文人只用水墨晕染，一根枝桠上才点出寥寥数朵花。
其中的风神情韵自然饱满充足，疏影横斜的姿态再也无需额外添加修饰。
要知道从古至今，出色的画家本身就必须有诗人的底蕴与情怀。

• 江梅江边野生的寒梅，花疏香冷，是古代文人画中最常见的梅花题材。
• 粉绘用粉彩颜料敷色的工笔绘画技法，侧重描摹物象的外在形貌色彩。
• 吾侪我辈，我们这些人，这里指代和作者同道的文人画家群体。
• 晕澹墨用水墨深浅渐变的技法晕染画面，澹通“淡”，澹墨即浅淡的水墨。
• 横斜指代梅花疏朗横斜的枝干姿态，出自林逋咏梅名句“疏影横斜水清浅”。

这首小诗以对比的手法展开论艺，开篇先将职业画工的工笔重彩画梅，和文人的水墨写意画梅做对照，前者以技法娴熟自夸，后者却以极简的笔触寥寥数朵，就尽显梅花的神韵。

全诗没有堆砌晦涩的艺术术语，以浅白的语言点明了宋代文人画的核心审美追求：艺术的价值从来不在对物象外形的精细描摹，而在气韵与意境的传递。末尾“画家须诗家”的论断，更是直接点出文人画“诗画同源”的核心主张，只有兼具诗人的审美情趣与人文底蕴，才能创作出真正有灵魂的绘画作品，这一观点对后世中国传统书画理论影响极为深远。

《山居杂诗九十首》是曹勋晚年退居乡间山居时创作的大型组诗，内容多记录山居日常见闻、艺文感悟与闲居志趣，共九十首，是其后期代表性的诗作系列。

这首第三十五首专论画梅的审美旨趣，体现了宋代文人阶层普遍推崇的重意轻形的艺术观念，是宋代文人画理论的典型诗化表达。