题竹和东坡韵

翠绿的竹叶配着朱红鲜亮的竹竿，早已占尽春日先机，层层叠叠的竹影如同湘水畔千重云浪竞相翻涌。
我这闲散的山野之人，从未见过这般通合天地造化的神异竹姿，不知它是上古虞舜时代留存下来的第几株灵根。

• 彤竿朱红色的竹竿，这里特指画中色泽鲜亮、气韵生动的竹干形象。
• 湘云湘水之畔的云气，湘地自古多竹，湘妃竹的典故便诞生于湘水流域，此处用湘云比喻层叠翻涌的竹影。
• 野夫诗人的自谦称呼，指闲散不拘礼法的山野之人。
• 虞皇即上古贤君虞舜，传说舜南巡驾崩于苍梧，湘妃竹的典故便和他相关，古人认为虞舜时代生长的竹是通灵的神物。

这首和韵咏竹诗完全跳出了常规咏竹诗只着力赞颂竹的坚贞气节的固化套路，开篇便以极具动态感的笔触描摹竹的姿态，将层层叠叠的竹影比作湘水畔翻涌的千重云浪，画面舒展灵动，毫无局促之感。

后两句引入虞舜的上古典故，以近乎天真的痴问式奇思，将普通的竹拔高到通灵近道的神异境界，既呼应了湘妃竹的传统意象，又完全不落陈词滥调，尽显诗人浪漫奇绝的想象力，作为次韵之作，丝毫没有受原韵束缚的匠气，气韵舒展，余味悠长。

这首诗是北宋末年词人、画家李甲的题画次韵作品，专为追和苏轼（号东坡居士）的咏竹原作而创作。

李甲善画墨竹，精通音律，曾任武康县令，他的题画诗常跳出世俗咏物的固化思路，融入上古神话意象，风格奇逸浪漫。苏轼当年曾多次创作咏竹题画诗，在文人圈中影响极大，不少同代文人都有次韵和作，本诗就是其中颇具代表性的一篇。