听琴赠远师

世人倾耳听繁音,太音古淡难为听。
有如广庭题旌夏,或者惊遁疑有神。
当时舜床调五弦,薰风动物无穷人。
若言造化不爱玩,安得感君回阳春。
遗音相继嗣者谁,穷山缁侣黄冠师。
非干此意乐穷静,世路自与相参差。
我今试听清风操,野鹤孤猿对残照。
琅琊山下醉翁吟,分明拨向琴中调。
人言大弦如玉温,小弦廉折亮以清。
春秋自是隔寒暑,天地不得令偕行。
岂如七弦转十指,劲节谐音同到耳。
乃知造化在指端,岂但高山与流水。
道人不肯长怀珍,亦曾挟艺游车尘。
高门八字惊未见,脱赠往往捐千纯。
如今飘泊困长路,更觉世味难将迎。
应将感怆赴琴曲,一听万虑罗心兵。
道人勿苦生冰炭,古道须信非人情。
哀音果要洗俗耳,更去娇弦三两声。

译文

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世俗之人都侧耳聆听繁复华丽的乐音,最上乘的古乐冲淡平和,反而少有人能欣赏。
就像在宏大的厅堂上悬挂旌夏大旗,旁人望见往往惊退,疑心其中藏有神明。
当初虞舜坐在床前调试五弦琴,和暖的南风吹拂万物,恩泽遍及世间所有人。
如果说天地造化不偏爱人间意趣,怎么会通过琴音让听者感受到回暖的阳春?
上古琴音代代相传的继承者是谁呢,便是隐居深山的僧人与精通道乐的高士。
并非他们天生就喜好穷困闲静,只是世俗的路径本来就与古调彼此错位。
我今日试着聆听名为《清风操》的琴曲,仿佛见到野鹤与孤猿相伴着落日余晖。
琅琊山下欧阳修所作的醉翁吟唱,清清楚楚被揉进了琴曲的曲调之中。
人们说琴的大弦音色温润如玉,小弦清劲转折,亮堂而又澄澈。
春天和秋天本来就被寒暑相互阻隔,天地都不能让二者同时降临人间。
哪里比得上七根琴弦在十指间流转,劲健的气节与和谐的乐声一同传入耳中。
这才知道天地造化的生机都在琴师的指尖,哪里仅仅是《高山》《流水》那两首古曲。
远师您不肯长久把绝技藏在怀中,也曾经带着琴艺奔走在世俗的车马尘嚣里。
高门大户的权贵见了您的琴艺都惊叹不已,往往不惜抛下千匹束帛作为馈赠。
如今您漂泊困顿,走在漫漫长路之上,更觉世态炎凉,人情往来难以应付。
不妨把胸中的感慨悲怆都融入琴曲,一听之下,万千纷扰的思虑都会消弭。
远师您不要让胸中生出冰炭般的矛盾情绪,要相信古道的传承本就不迎合世俗人情。
如果清越的哀音真的要洗净世俗的耳垢,不妨再去掉几段柔媚的俗调。

注释

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  • 太音即大音,指最上乘的上古雅乐,出自《老子》“大音希声”。
  • 旌夏古代诸侯举行大典礼时所用的大旗,以羽毛装饰。
  • 五弦指五弦琴,传说为虞舜所创制。
  • 薰风指和暖的南风,相传舜作《薰风曲》,歌咏南风养民之意。
  • 缁侣指僧人,因僧人常穿黑色僧衣,故称。
  • 黄冠师指道士,也泛指精通雅乐的方外高士。
  • 清风操古琴曲名,这里代指远师所弹奏的清雅琴曲。
  • 千纯纯为古代丝帛的计量单位,一匹为一纯,千纯代指极为丰厚的馈赠。

赏析

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这首诗突破了一般咏琴诗仅描摹音乐形态的套路,从古今雅俗对立的宏大视角切入,先感叹世俗喜好繁音、古调难赏的普遍现象,再追溯上古舜琴的教化传统,层层铺垫之后才落到远师的琴艺之上,把弹琴者的人生遭际和琴音的品格完全融合在一起。

诗作多处用典却毫无堆砌之感,“高山流水”的典故翻新出“造化在指端”的新意,把琴音的感染力上升到调和天地的高度。后半部分转向对远师漂泊身世的共情,本质上也是诗人自身失意情怀的投射,最终落点在摒弃俗调、坚守古道的价值选择上,寄寓了乱世之中士人不媚世俗的清高气节。全诗以文为诗,气韵沉厚,是宋代咏琴诗中极具特色的长篇作品。

创作背景

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这首诗收录于王洋的《东牟集》,是南宋初期诗人赠给善琴的僧人远师的酬赠作品。

王洋生活在两宋交替的乱世,一生仕途坎坷,多次被贬谪流转,晚年隐居于浙东一带,多与方外隐士交游,这首诗正是他在听远师弹奏古琴之后,结合自身宦游失意的人生体验写下的咏琴抒怀之作。

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