王亚之元夕招客庭下红梅两株相对盛开

君家不种通神钱,只种春色留庭前。
庭前春色谁最妍,二女解珮来江边。
沉沉华屋清夜起,火树银花月如水。
自然颜色变韶稚,况乃新妆露初洗。
春初艳粉秋初莲,绛绡广袂罗群仙。
华清池畔娇无力,赤凤楼中困未眠。
后来更许谁相拟,海棠欲睡薰秾李。
亦知等级且追陪,格外风流不相似。
一枝乞得归茅屋,窗里铜瓶窗外竹。
不禁清绝意萧然,大似佳人依草木。
阆苑花无世上缘,收香还入四禅天。
明朝风雨催归去,花月重圆又一年。
神情邃美肤粗恶,泾渭由来两清浊。
要求绘笔尽芳妍,更问尊前老文学。

译文

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您家不种植能通灵生财的神钱,只把盎然春色栽种留存在庭院之前。
庭院前的春色之中谁最为妍丽,就像两位神女解下佩玉从江边飘然降临。
夜色深沉,华美的屋舍在清寂的月夜中苏醒,红梅如满树火色繁花,月光澄澈如同流水。
它的色泽天然就带着年少鲜活的朝气,更何况刚刚被晨露洗过如同新妆初成。
比春日初绽的艳粉花卉、秋日新开的莲花还要动人,像穿着绛红纱衣宽大衣袖的一众仙女罗列眼前。
就像华清池畔出浴的杨贵妃娇柔无力,又像赤凤楼中酣眠的美人睡意正浓尚未醒转。
往后还有谁能和它相比拟,睡眼惺忪的海棠、香气秾艳的桃李都要逊色几分。
就算按花品等级来让它们追陪在后,红梅那超凡脱俗的风流气韵也完全不相雷同。
折下一枝红梅带回我的茅屋,插在窗内的铜瓶里,窗外是摇曳的青竹。
这般清绝的意境让人不由得心生萧然出尘之意,太像一位清雅的佳人居于草木之间。
仙境里的花本就没有俗世的尘缘,收尽暗香之后便进入了清净超脱的禅境。
等到明天风雨催着花期归去,来年花好月圆之时又能再度相逢。
红梅的神韵深邃美好,凡俗的庸脂俗粉粗恶不堪,清浊之分从来就像泾渭二水一样分明。
想要用画笔完全描摹尽它的芳容妍态,还得请教酒席前这位精通文墨的老先生。

注释

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  • 元夕农历正月十五元宵节,是传统节日中赏灯游春、宴饮欢聚的重要时日。
  • 通神钱传说中可以通灵生财的钱币,此处代指世俗之人追逐的财富。
  • 火树银花原本形容元宵节灯火绚烂的盛景,此处用来比喻红梅在月光下明丽璀璨的姿态。
  • 华清池唐代华清宫的温泉浴池,传说杨贵妃曾在此出浴,此处以贵妃娇柔的风姿比拟红梅的温润情态。
  • 阆苑传说中神仙居住的世外园林,此处代指仙境。
  • 四禅天佛教术语,指禅定修行所达到的清净超脱、远离尘俗的境界。

赏析

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这首咏梅诗跳出了传统咏梅作品多书写孤寒清苦的固化套路,以浓艳灵动的笔调层层铺陈红梅的风姿神韵。

诗人接连运用湘妃解佩、贵妃出浴、群仙降世等多个典故,将红梅盛放的明艳、娇柔、清雅之态描摹得淋漓尽致,既贴合元夕佳节的热闹氛围,又暗合作者不逐世俗财富、偏爱自然春色的清雅志趣。

全诗章法错落有致,从眼前庭下红梅写到折枝归茅斋伴竹的遐想,再延伸到对来年花月重圆的期许,物我交融,情韵悠长,是宋代咏梅诗中颇具特色的长篇佳作。

创作背景

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这首诗作于南宋绍兴年间,诗人王洋晚年隐居江南,与友人王亚之交游十分密切,二人常有诗酒往来的雅集活动。

元夕佳节之夜,王亚之在宅邸设宴邀请一众宾客,庭院里两株红梅恰逢元宵佳节盛放,诗人即景生情写下这首长篇咏梅诗作,既咏叹红梅的绝世风姿,也记录了友人相聚的闲雅乐趣。

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