新乐府 立部伎 刺雅乐之替也

立部的乐工正在表演，鼓笛之声喧闹嘈杂，有人舞双剑，有人跳弄七丸，有人走粗大的绳索，有人舞动长竿。
太常寺管辖的乐工有明确的等级划分，在堂上表演的是坐部，在堂下表演的是立部。
堂上坐部的笙歌清和雅致，堂下立部的鼓笛声响彻喧闹。
坐部的笙歌刚一响起，所有人都侧耳静听，而立部演奏上万首鼓笛曲目，也没人认真欣赏。
立部地位低贱，坐部地位尊贵，坐部的乐工技艺不合格就会被贬为立部伎。
他们要击鼓吹笙配合各类杂戏表演，立部的乐工技艺不合格又能去担任什么职务呢。
最后只能去摆弄悬挂的礼乐器具，演奏所谓的正统雅乐，雅乐的衰败崩坏竟然到了这样的地步。
常年让这些俗乐艺人调配宫徵音律，在圆丘祭天、后土祭地的郊祀大典上使用。
朝廷还说要用这样的音乐感动天地神祇，期盼能招来凤凰、让百兽起舞。
这和想要往南去楚国却驾着车往北走有什么区别，这些乐工愚钝低贱哪里值得过多指责呢。

• 立部伎唐代宫廷燕乐的类别之一，表演时乐工站在堂下，以演奏俗乐、表演杂戏杂技为主，地位低于坐部伎。
• 坐部伎唐代宫廷燕乐的类别之一，表演时乐工坐在堂上，演奏技艺要求更高，地位远高于立部伎。
• 太常即太常寺，唐代掌管礼乐、祭祀、宫廷乐工的官方机构。
• 乐悬古代悬挂在架上的钟磬等雅乐礼乐器，是郊庙祭祀专用的正统乐器。
• 宫征宫和徵都是中国传统五音的音阶名，这里代指雅乐的音律。
• 圆丘古代祭天的圆形高坛，是唐代皇家举行祭天大典的场所。
• 北辕将适楚即南辕北辙的典故，意思是行动和目标完全相反。

这首诗最突出的艺术特点是用层层递进的对比结构，直白揭露了中唐雅乐制度的荒诞现状。诗人先铺陈立部伎表演杂技俗乐的喧闹场景，再通过坐部贵、立部贱的等级差异，一步步推导出技艺最差的艺人最终去演奏郊祀雅乐的荒谬逻辑，层层递进极具说服力。

全诗语言浅白直白，完全符合新乐府“惟歌生民病，愿得天子知”的创作宗旨，没有用任何生僻典故，却把雅乐替坏的根本原因讲得清晰透彻。结尾用北辕适楚的比喻点破本质，讽刺的锋芒直指朝廷上层的礼乐决策失误，而不是简单归罪于底层乐工，体现了白居易讽喻诗深刻的现实批判性，也从侧面反映了中唐时期俗乐兴盛、传统雅乐逐渐失去生存土壤的时代文化特征。

这首诗作于唐宪宗元和四年（公元809年），当时白居易正在长安担任左拾遗，是他创作的《新乐府》五十首系列讽喻诗中的作品。

中唐时期宫廷雅乐制度早已崩坏，原本用于郊庙祭祀的正统雅乐无人研习，朝廷只能让技艺不合格的俗乐艺人临时充数，雅乐完全失去了上古礼乐的庄重属性，白居易有感于这种礼乐废弛的乱象，便创作了这首诗加以讽刺。