对琴酒

西边的窗下明亮又温暖，傍晚闲坐时卷起了书房的帘幕。
轻轻拂拭打开琴匣之后，又把空酒瓶添得满满当当。
兽角装饰的酒尊配着白螺打磨的酒杯，玉制琴柱配着黄金镶嵌的琴徽。
还没来得及抚琴、举杯，我对着这两样心爱之物，已经生出缱绻的情意。
清泠泠如同秋日山泉的韵致，就藏在这架古琴的腹中。
悠然如春日闲云的自在心境，一杯酒就足以将它唤起。
自古以来就有抚琴饮酒的雅事，可真正品出其中真味的人少之又少。
只因有嵇康与阮籍两位先贤，再加上我，三个相隔千年的人早已心意相通。

• 书帷书房的帘幕，用来遮挡风尘。
• 角尊用兽角装饰的古代酒器。
• 白螺盏用白色螺壳打磨装饰的精美酒杯。
• 玉轸古琴上的玉制弦柱，用来调节琴弦松紧、校准音高。
• 黄金徽用黄金镶嵌的琴徽，是古琴面上标识音位的圆点。
• 龙凤池古琴底部两个出音孔的雅称，这里代指古琴。
• 康与籍指魏晋名士嵇康与阮籍，二人同为竹林七贤代表人物，都以善琴、嗜酒、崇尚旷达著称。

这首诗以纯然白描的手法铺陈闲居日常，开篇从傍晚西窗下的暖光写起，卷帘、拂琴匣、添酒一连串舒缓的小动作，把没有世俗纷扰的从容生活节奏展现得格外动人。

诗人没有直接写弹琴饮酒的畅快，反而先点出“未及弹与酌，相对已依依”的心境，将人与琴、酒之间超越器物层面的相知相契的意趣，写得格外细腻真切。后续以清冽秋泉喻琴音韵致，以悠然春云喻自在心境，把琴酒相伴的审美意趣推到了极高的层次。

末尾诗人将自己与嵇康、阮籍两位前代名士并列，点明千古以来真正能品出琴酒之中逍遥真味的人寥寥无几，三个跨越数百年的灵魂心意相通，尽显诗人超脱世俗功利的旷达襟怀，是白居易闲适诗中极具代表性的作品。

这首诗是白居易晚年退居洛阳时期的闲适诗作，创作于唐文宗大和三年（公元829年）之后。

当时白居易厌倦了朝堂的党争倾轧，主动求任闲散官职，在东都洛阳过着半官半隐的生活，日常以抚琴、饮酒、游山、吟诗为乐，彻底放下了早年的仕宦焦虑，这首诗正是他闲居日常心境的真实写照。