嘉祐院观壁间文湖州墨竹

石室先生笔有神,我来拂拭一酸辛。
败墙惨澹欲无色,老气森严犹逼人。
惯阅冰霜元耐久,耻随儿女更争春。
纷纷可笑空摹拟,尔辈毫端万斛尘。

译文

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文同先生作画笔力通神,我来到壁前拂去浮尘,心头涌起一阵酸楚。
破败的墙面黯淡得几乎褪尽色彩,可画中墨竹的苍劲气韵森严,依旧直逼人眉宇。
它素来饱经冰霜本就坚牢耐久,耻于像那些凡花俗卉一样在春日里争奇斗艳。
世间众人纷纷摹仿实在可笑,你们这些人的笔端全是俗尘,根本画不出这般气韵。

注释

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  • 文湖州即文同,北宋著名画家,以画竹造诣登峰造极闻名,世称“文湖州竹派”。
  • 石室先生文同的别号,他曾自号石室先生、笑笑先生。
  • 拂拭拂去壁面上积累的灰尘,以便看清古画的样貌。
  • 惨澹也作惨淡,这里指古旧墙面色彩黯淡、年久失修的样子。
  • 元通“原”,本来、原本的意思。
  • 万斛古代以十斗为一斛,万斛形容数量极多,这里用来比喻尘俗气息浓重。

赏析

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这首诗跳出了普通题画诗仅描摹画作形貌的窠臼,以层层递进的章法托物言志。开篇先点出观画的酸辛之感,暗合先贤已逝、手迹飘零的怅惘情绪。次联以败墙的黯淡颓败,反向衬托墨竹穿越岁月的苍劲生命力,视觉反差极强,将“老气逼人”的气韵写得极具冲击力。

后两联更是借墨竹的品格直接抒发胸臆:墨竹惯经冰霜、不与凡花争春的禀赋,正是文同本人清高孤介人格的投射,同时也暗含陆游自己不媚流俗的人生取向。末尾针砭当时画坛只知机械摹仿、不得文同画竹精神内核的风气,笔力凌厉,余味深长,既是对画艺高下的评判,也是对士人人格境界的高下分野。

创作背景

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这首诗作于宋孝宗乾道年间,当时陆游正任职蜀地,游览当地的嘉祐院古寺。

文湖州即文同,字与可,号石室先生,是北宋年间名动天下的墨竹画宗师,因晚年出知湖州,后世便以文湖州相称。文同生前也曾在蜀地为官,嘉祐院壁间的墨竹正是他早年留下的手迹。陆游观览前贤遗墨,既追慕文同的高风逸韵,又感慨画坛流弊,于是写下这首题画抒怀之作。

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