江梅蜡梅同赋

淡白轻黄着绛跗,截肪蒸栗玉肌肤。
品题道骨谁高下,着莫清香似有无。
野服黄冠离世士,缟裙瑶佩列仙儒。
春风底处无红紫,谁肯冲寒到玉湖。

译文

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浅白的江梅与嫩黄的蜡梅都托着红色花蒂,像切开的白脂、蒸熟的黄栗,生着美玉一般温润的肌理肌肤。
若要品评它们仙风道骨的品性谁高谁下,那隐约浮动的清香气似有似无,实在难分伯仲。
它们就像身着山野装束的隐者远避俗世,又像穿着白裙、佩戴玉饰的世外仙儒列队而立。
春风所到之处哪里没有姹紫嫣红的繁花呢,可谁又肯冒着严寒来到这清寒的玉湖之畔呢?

注释

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  • 绛跗红色的花蒂,这里指梅花托着花瓣的红色花萼部位。
  • 截肪切开的脂肪,是古代品评美玉的常用术语,用来形容洁白温润的质地。
  • 蒸栗蒸熟的栗子,色泽黄润细腻,也是古代形容美玉质感的术语,这里对应蜡梅的暖黄色泽。
  • 品题品评、评价人或事物的品格高下。
  • 着莫宋代口语,意为隐约、捉摸不定的样子。
  • 野服黄冠山野隐士的装束,这里用来比喻梅花脱俗的隐者姿态。
  • 缟裙瑶佩白色的素裙,美玉的佩饰,这里用来形容江梅素洁清雅的外形。
  • 底处宋代口语,意为何处、哪里。
  • 冲寒冒着严寒。

赏析

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这首咏梅诗最巧妙的地方是将江梅的淡白与蜡梅的轻黄两种特质完全融合,没有生硬区分二梅的形态差异,而是抓住二者共有的高洁脱俗的精神内核来写,形神兼备,跳出了普通咏物诗的描摹套路。

诗的前两联从外形与香气入手,用两种不同质感的美玉喻二梅的肌理色泽,将似有若无的梅香写得空灵朦胧,毫无刻露之弊。中间两联以拟人化的手法,将二梅比作远离尘俗的隐士与仙儒,赋予花以人的清逸品格,意象出尘脱俗。尾联宕开一笔,以春日万紫千红都畏惧严寒不肯赴寒湖的反衬,凸显出二梅冲寒独放的孤高品性,暗寄了诗人自身不随流俗、坚守清操的人格追求。

创作背景

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这首诗是南宋中期诗人项安世的咏梅代表作,属于宋代文人盛行的“同题共赋”类作品,诗人将江梅与蜡梅两种品性相近的寒花放在一同吟咏,跳出了单独咏梅的俗套。

项安世常年辗转于京官与地方任上,晚年退居江陵一带,江南冬日多梅,他在踏雪赏梅的过程中,有感于两种梅花不随春众放的高洁品性,写下这首寄寓人格理想的咏物诗。

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