画堂春令・画堂春

这首咏梅词最出色的是拟人化手法的运用，全程将梅花比作娇美美人，不即不离，形神兼得。开篇从画堂春晓的环境写起，以“红雪”比喻红梅，既写出花色，又带出冰清气质，随后将梅花疑为弄妆美人，把花的娇美柔态写得活灵活现。

下片转写北江岸边的寒梅，“含娇浅淡精神”一句直接点出梅花清浅淡雅的风骨，不落俗套。结句写微风不起、水波平静，梅花倒映在水中的轻盈姿态，以静显动，意境澄澈清雅。

王诜身为北宋著名画家，这首词完全融入了绘画的构图思维：从画堂近景到北江远景，从枝头实景到水中倒影，层次分明，色泽清丽，将梅花的形与神、色与韵完美融合，体现了宋代“以画入词”的创作特色，词风清灵蕴藉，余味悠长。

这是北宋词人王诜创作的咏梅名篇。王诜本身是著名画家，兼工诗词，善写清雅景物，这首词融画理入词，是宋代咏梅词中的经典之作。

这首词具体创作年份不详，王诜曾与苏轼等文人交游，因政治牵连被贬，其词作多自带清雅出尘的气质，这首咏梅词正是他创作风格的典型体现。