荆南席上咏胡琴妓二首·其一

盛装的胡琴艺妓们一同抱着紫檀为槽的胡琴，手拂过琴弦，四十根弦同时发出清响。
这乐声太过精妙，连踏波湘水的湘灵都自愧鼓瑟的技艺，秦楼月下的弄玉也停下了手中的箫。
乐声清越时像敲击寒白玉石，音色格外婉润，柔暖处像春日黄莺啼鸣，语调天然娇美。
我这个曾在宫中任职的旧臣侧耳聆听，只觉通体清透神清气爽，仿佛听到了上古的韶乐。

• 紫檀槽胡琴上架置琴弦的檀木凹槽，这里代指装饰华贵的胡琴。
• 湘水凌波化用湘灵鼓瑟的典故，指湘水女神踏着水波出游，擅长鼓瑟。
• 秦楼传说春秋时期秦穆公之女弄玉与丈夫萧史居于秦楼，二人擅长吹箫，后乘凤飞升。
• 丹禁古代帝王宫殿的代称，因宫禁墙体多涂成红色，故称丹禁。
• 韶上古舜帝时期的雅乐，儒家传统中认为是尽善尽美的最高等级音乐。

这首诗没有直接描摹胡琴妓的容貌姿态，全程以侧面烘托的手法凸显演奏技艺的超凡，是古代咏乐诗中的别致作品。首联开篇就点明演奏场景，用“紫檀槽”“四十条”两个细节，先交代胡琴的华贵形制，给读者留下鲜明的初印象。

颔联连用两个上古音乐神话典故，不说胡琴演奏得有多好，反而说湘灵鼓瑟、秦楼吹箫的两位顶级乐者都自愧不如，主动停下了自己的演奏，用神话人物的退让反衬胡琴乐音的感染力，构思十分巧妙。

颈联运用通感的艺术手法，分别用“寒敲白玉”的清越质感、“暖逼黄莺”的鲜活娇鸣两个生活化的具象比喻，把抽象的听觉乐音转化为读者可感的画面，精准写出了胡琴音色时而清婉、时而柔媚的丰富层次。

尾联以诗人自己的真实听感收束全篇，把席间听乐的体验和儒家最高级的雅乐“韶”联系起来，直接点明演奏带来的“骨清神爽”的精神净化效果，不着一字夸赞技艺，却把胡琴演奏的水准抬到了极高的境界，余味悠长。

这首诗是王仁裕流寓荆南（五代十国时期南平政权）期间，出席当地官署宴席时，为席间演奏胡琴的艺妓所作的两首咏乐诗中的第一首。

王仁裕此前曾在后唐朝廷担任翰林学士，出入宫禁，故诗中以“丹禁旧臣”自称，他本人精通音律，诗作多记录亲身见闻，是五代时期极具代表性的纪实文人。