荆南席上咏胡琴妓二首·其二

如玉般纤细的手指拨动琴弦，弹出冰裂般清冽的声响，乐声飘散入寥廓秋空，韵味愈发清亮悠远。
在她十根手指的拨弄下，曲调仿佛传出塞外孤雁的哀鸣，十三根弦上又转出春日黄莺般婉转的啼声。
她的琴谱仿佛是从精通琴艺的高人居所里偷来的绝妙技法，谱出的曲调堪比秦楼弄玉吹奏的传世仙乐。
就像楚灵王章华宫里无数纤腰的宫人之中，偏偏只有她最能契合楚王的心意，满座宾客都为她的演奏深深倾倒。

• 玉纤形容女子纤细洁白如玉的手指，这里特指胡琴演奏艺妓的手。
• 折冰声比喻胡琴弹奏出的声响清冽脆爽，如同冰块断裂的声音。
• 啭春莺形容弦声婉转灵动，就像春日黄莺的鸣啼一样悦耳。
• 陶室代指东晋隐士陶渊明的居所，陶渊明以善抚无弦琴闻名，这里代指精通琴艺的高人居所。
• 秦楼传说春秋时期秦穆公之女弄玉与丈夫萧史在凤台吹箫引凤，后世称其居所秦楼，这里代指演奏雅乐的风雅场所。
• 细腰宫指楚灵王修建的章华宫，传说楚灵王喜好腰肢纤细的女子，宫中大量宫人节食束腰，后世称章华宫为细腰宫。
• 惬契合、满足，这里指深得人心。

这首诗通篇围绕胡琴演奏的声韵质感与演奏者的高超技艺展开，首联先从听觉落笔，以“折冰”的具象比喻开篇，把无形的弦声转化为可触可感的清冽意象，“散入秋空”的描写进一步拓展了音乐的空间感，让清逸的乐声仿佛在天地间流转。

颔联是全诗写声的名句，以“塞雁”“春莺”两个反差鲜明的自然鸣啼意象，精准描摹出胡琴曲调的丰富层次：时而苍凉萧瑟如同北地寒雁的哀鸣，时而柔媚婉转如同春日黄莺的啼叫，把演奏者十指间的无穷表现力写得活灵活现。

颈联连用两个与古典音乐相关的典故，夸赞演奏者的技法得高人真传、曲调堪比上古仙乐，跳出了普通筵席诗的俗套，极大抬高了胡琴演奏的艺术格调。

尾联以楚灵王偏爱细腰宫人的典故作比，暗喻满座宾客都被艺妓的演奏深深打动，收束含蓄风趣，完全契合古代筵席上即兴咏赠艺妓的社交语境，是唐代咏乐诗中极具特色的作品。

本诗作者王仁裕为唐末五代时期的著名文人，曾先后在前蜀、后唐等政权担任要职，这首诗作于他旅居荆南（今湖北荆州一带）期间。

荆南地处南北交通枢纽，唐末五代时期宴饮雅集之风盛行，自唐代传入中原的胡乐胡琴在官绅筵席上极为流行，诗人在席间观赏胡琴艺妓演奏，即兴写下这组咏赞诗，本首是组诗的第二篇。