题文与可墨竹

这位先生究竟是何等人物，随性游于艺便得大自在的境界。
他诗名远扬又兼得草书圣手的余韵，更深谙画竹的最高精髓。
笔下时常绘出木石的奇姿，荒疏奇逸远远超出世俗意象之外。
全天下都知道珍视他的画作，能领会其中深意的只有我最为深切。
自古知音就难得彼此投合，时光飞逝从来不会稍作等待。
谁说我们已经被生死阻隔，对着画作神交就像古时的龚隗一般。

• 文与可即文同，字与可，北宋著名文人画家，以擅画墨竹闻名，是苏轼的表兄与挚友。
• 草圣指草书领域造诣登峰造极的书法家，这里代指文同高超的草书技艺。
• 三昧原为佛教术语，此处指艺术创作的最高境界、精髓要旨。
• 轶象外超出世俗具象的表象之外，形容艺术意境超逸旷远，不落俗套。
• 赏会欣赏并领会作品中深藏的意趣。
• 奄忽形容光阴飞逝，也暗指人骤然离世。
• 龚隗典故，指晋代的龚壮和隗炤二人虽隔世却能以心意相通神交，此处用来形容苏轼与亡友文同的情谊不受生死阻隔。

这首题画诗没有停留在描摹画作外观的浅层面，而是从知人论世的角度切入，先高度概括文同的人格与艺术境界，将他诗、书、画三方面的造诣打通，凸显其创作随性自在、不落俗套的特质，精准点出文同墨竹荒奇超逸的艺术风格。

诗作后半部分转向抒发知音之叹，苏轼直言自己是世间最能读懂文同画作意趣的人，感慨知音难遇、时光匆促，最后用龚隗的典故点出二人的情谊早已超越生死界限，即便故人已逝，对着遗作依然如同当面神交，情感真挚沉厚，毫无刻意雕琢的痕迹，是宋代题画诗中的代表性作品。

这首诗是苏轼题写在挚友文同墨竹遗作上的作品，创作于北宋元丰初年，文与可辞世之后。文与可本名文同，是北宋著名文人画家，以墨竹造诣冠绝当时，同时也是苏轼的表兄，二人在诗文书画的艺术理念上高度契合，是一生的至交。

文同离世后，苏轼偶然见到他遗留的墨竹真迹，睹物思人，既赞叹故人超凡脱俗的艺术造诣，又感慨二人超越凡俗的知音情谊，于是写下这首情真意切的题画诗。