破琴诗

这张残破的旧琴虽还未被修整，内里却早已饱含悠远深厚的琴趣。
虽说它是古制的十三弦形制，弹奏出的音节清越如同玉佩相击。
那崭新的琴器空自高高悬挂，丝弦的声响浮泛不贴合琴身木胎。
简直就像寻常的七弦筝一般，动辄便追逐世俗喜好的流行曲调。
房琯的见识实在太过浅陋，因循守旧随波逐流堕入了流俗。
可想而知连董庭兰这样的琴师，也根本领会不到无声之曲的真意。

• 十三弦古制弦乐器的形制，此处代指传承古意的旧琴，区别于后世流行的七弦琴。
• 佩玉古代君子随身佩戴的玉饰，行走时碰撞发出清越温润的声响，此处用来形容古琴音的清雅质感。
• 房次律即房琯，唐代名臣，字次律，史书载其沉迷世俗流行琴乐，疏于古雅琴道的意趣。
• 董庭兰唐代著名琴师，相传为房琯的门客，擅长弹奏世俗流行的琴曲，不通晓古乐的至高意趣。
• 无声曲指超越声响之外的琴道至高境界，源自陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”的典故，代表不求形迹、重在意趣的艺术追求。

本诗以破琴为核心意象，采用托物言志的手法，将新旧琴器做鲜明的正反对比。

前四句盛赞外观残破的旧琴，虽未修整却内蕴深厚古意，琴音清越温润，远胜徒有其表、浮泛无根的新琴。后四句借唐代琴坛的典故，讽刺世人随波逐流、堕入流俗的浅薄审美，点明真正的艺术境界不在声响的悦耳，而在超越形迹的内在意趣。全诗咏物即是咏怀，寄寓了苏轼坚守本心、不媚世俗的高洁人格，理趣与情志浑然一体，毫无说教的生硬感。

这首诗作于北宋元丰年间，是苏轼被贬黄州、辗转江淮时期的咏物抒怀作品。

当时北宋琴坛盛行追逐新巧流俗的风气，世人弃古旧琴器与古雅琴道于不顾，一味迎合世俗浅白的审美偏好，苏轼有感于艺术领域的趋同流弊，借咏叹残破的旧琴，抒发自己不随流俗的艺术追求与人生志趣。