观文与可学士画枯木

唐代画家韦偃善画树石名扬天下，后世的优秀工匠没人能赶得上他。
任姓友人把文同所绘的枯木图借给我观赏，画上石气苍茫浑然，就像唐代的古画。
作画的时候只用了床头随手放置的普通画笔，还有文同亲手题字，确是真迹。
霜白的树皮粗得需要合抱，大半隐没在画面里，老旧的树冠残缺不全，只留存下半壁轮廓。
树梢摧折木质朽坏，树心已经被蛀穿，树干表皮像龙鳞一样皴裂，身形依旧清瘦劲挺。
生机看似已经消歇，但深埋的根柢还在，倔强的枝杈向天空伸展，仿佛要倚住沉沉天幕。
树脂流满断节的纹路，肌理深刻，残留的小枝剥落之后像针一样笔直。
我久坐观赏，恍惚间仿佛走到了古老的边塞之外，凌空的枯木带着惨淡的千年古意。
站起身凑近细看，只觉得画作有神韵，完全看不到刻意的笔痕，只有淡墨晕染的痕迹。
哪里只是作画的挥洒功力无人能比，文同一生坚守清苦节操，两袖清风直到去世。
任君这般珍重这幅画到底是为了什么？不只是因为画得好，更是因为你本身就是心向高洁的君子。
倘若文同是个随波逐流的世俗之人，就算这枯木画得再好，任君也不会将它收藏。

• 韦偃唐代著名画家，擅长画山水、树石、骏马，艺术造诣极高，在画史上享有盛名。
• 文与可即文同，字与可，号石室先生，北宋神宗时期的著名画家、诗人，“胸有成竹”的典故就出自他画竹的相关记载。
• 霜皮指古树表面像蒙了一层白霜的皴裂树皮，是古木历经岁月风霜的典型特征。
• 根柢树木的根部，这里也暗指人的立身根本。
• 苦节坚守清苦的节操，不为外物所动，是传统儒家对君子人格的重要评价标准。

这首题画诗跳出了普通题画诗仅描摹画面形态的局限，实现了画艺、物性、人格三者的深度融合。开篇以唐代画坛名家韦偃做铺垫，先抬高枯木图的艺术地位，紧接着点明这是文同的亲题真迹，自然引出对画面内容的细致描摹。

中间数句写画中枯木的姿态，没有刻意渲染枯木的衰败，反而重点突出它“生意虽休根柢在”的倔强风骨，把静态的画面写出了苍劲的生命力，甚至让观者产生置身古塞外的错觉，极写画作夺人的传神效果。

诗歌后半部分由画及人，直接将枯木崛强清瘦的形象和文同一生坚守苦节、清廉自守的人格对应起来，最后又点出藏家任侯的君子心性，说明收藏的本质是同频之人精神的共鸣，立意高远，完全脱离了普通赏画诗的浅层次趣味，是北宋士大夫题画诗中的代表性作品。

这首诗是北宋后期士大夫毕仲游创作的经典题画诗，收录于其个人文集《西台集》，后被收入《全宋诗》。

诗中所咏的文与可即文同，是北宋著名文人画家，以擅画墨竹、枯木怪石闻名于世，他品性高洁，一生不慕权贵，是北宋士大夫群体中清廉守节的代表人物。毕仲游在友人任姓藏家的居所中观赏到文同遗留的枯木真迹，既惊叹于画作的传神功力，又感佩文同的人格风骨，于是写下这首题画诗。