李仲永墨梅

画竹如同书写草书，要警惕流俗而不必刻意追求清瘦。
画梅好比辨识良马，看重的是风骨神韵而非外在形貌。
从前文同画墨竹声名远扬，笔下竹枝如蝉腹蛇足，满是鲜活生机。
后来苏轼承接这一流派，画出的雨中竹叶风里枝桠，意趣大略相近。
花光道人深谙天然妙趣，随手挥洒就画出了孤山梅花的风神。
洗去西施般的浓艳粉饰，这种高妙境界凡俗之人哪能领会。
近来世人都推崇杨补之的墨梅，他的画风偏于妩媚，实在算不上奇绝。
李仲永画梅独有心得，造诣之高完全可以和前代名家相抗衡。
他笔下晕染出的疏花透出古朴意趣，仿佛昏云暗谷里藏着无边春色。
我一见这幅墨梅图便再三赞叹，神韵饱满根本无暇去追索外在形貌。
你如果非要从笔墨点画里找梅的真意，为何不去江边看那千树盛开的白梅呢。

• 相马辨识马匹优劣，典故出自九方皋相马重神不重形的传说。
• 曩往昔、从前。
• 文夫子指北宋画家文同，以擅画墨竹闻名。
• 蝉腹蛇跗形容画出的竹枝形态，像蝉的腹部一样清瘦，像蛇的足节一样劲挺。
• 花光道人即北宋衡州花光寺僧仲仁，是墨梅画的开山鼻祖。
• 杨补之南宋著名墨梅画家，技法承继仲仁，画风清劲妩媚。
• 倒晕宋代墨梅的特殊技法，先在花瓣边缘晕染淡墨，再点出花心，凸显梅花的清透质感。

这首题画诗开篇不落俗套，没有直接描摹画面细节，反而以画竹、相马两个生活化的比喻切入，开门见山亮出了宋代文人画“重骨不重形”的核心艺术主张，说理形象毫无生硬之感。

随后诗人顺着时间脉络梳理宋代墨梅画的传承谱系，从文同、苏轼到花光道人、杨补之，层层铺垫抬高艺术评判的标尺，最后才引出李仲永的独特造诣，将其推到与前代名家比肩的位置，显得水到渠成毫不刻意。

末尾两句以反问收束全篇，将画中之梅与江边真实的野梅对照，进一步点明艺术的真意不在笔墨点画的形似，而在神韵意趣的契合，全诗理趣与诗情交融，是宋代题画诗中极具代表性的佳作。

这首诗是南宋诗人姜特立的题画代表作，收录于其《梅山续稿》中，是观赏同时代画家李仲永所绘墨梅作品后创作的题咏诗。

李仲永是南宋中后期专攻墨梅的画家，传承了宋代文人士大夫画重神似轻形似的艺术脉络，姜特立与他交游往来，对其画艺十分推崇。