题杨补之红梅图

去年我曾在梅枝之上见到明艳的红花，点点红梅仿佛只晕染了一层浅淡的红妆。
今日在亭中展观这幅画作，满幅红梅色彩饱满鲜活，它该不会是无意辞别了司春的东皇，才把这份艳丽长久留存下来吧。

• 杨补之南宋著名画家杨无咎，字补之，终身不仕，以擅画梅、兰、竹、石闻名，所画梅花多为疏枝冷蕊，开文人画梅的独特一派。
• 约略此处指色泽浅淡、晕染均匀的样子。
• 傅浅妆傅通“敷”，是涂抹、施加的意思，将红梅拟人，形容红梅如同女子薄施粉黛一般清丽动人。
• 东皇中国古代神话传说中的司春之神，掌管百花的开放与凋零，也常被用来代指春天。

这首题画诗完全没有直接提及画作的笔墨技法，而是以虚实对照的手法展开，先从诗人记忆里真实生长的红梅起笔，将画中梅与现实中的梅做参照，不动声色地凸显出画作的逼真传神，几乎达到了以假乱真的艺术高度。

后两句以大胆的拟人化想象，赋予了画中红梅独立的情态：它的色彩饱满鲜活，仿佛已经脱离了春神的管束，不需要向春神辞别谢恩，就可以永久留存住这份艳丽的芳华，既不着痕迹地赞美了画家超凡的创作技艺，也暗含着帝王对这份不受时序拘束的永恒春色的喜爱。全诗语言清丽灵动，没有宫廷诗常见的板滞之气，是南宋题画诗中的上乘作品。

杨补之即南宋著名画家杨无咎，号逃禅老人，尤擅画梅，其所画红梅笔法疏朗、神韵超逸，在南宋时期极负盛名，连宫廷都争相收藏他的梅图作品。

宋光宗赵惇素来喜爱文艺，在观赏内府收藏的杨无咎这幅红梅图时兴之所至，题写了这首七言绝句于画幅边角，是宋代典型的宫廷题画诗遗存。