古琴诗

技艺精湛的工匠采伐峄山的梧桐良材，雕琢制成名为绿绮的名琴。
第一次弹奏能让民风返璞归真，第二次弹奏能让人心和顺安宁。
君子一刻也不愿离开这雅正之乐，看重它能够禁绝奢靡淫逸的风气。
后世之人被靡靡俗乐迷惑，雅正琴道于是就渐渐沉沦消隐。
红色的琴弦被老鼠偷偷啃噬，金色的琴徽被厚厚的尘土暗暗蒙侵。
它冷冷清清横放在闲置的窗下，被人弃置不用已经有很多年光阴。
如何才能得到师襄这样的古乐大师弹奏，让我重新听闻上古的雅正遗音。

• 峄桐峄山出产的梧桐木，相传是制琴的上等良材。
• 斵同“斫”，砍削、雕琢的意思。
• 绿绮琴古代名琴的代称，相传汉代司马相如有一张名琴名为绿绮。
• 还淳风让民风回归淳朴本真的状态。
• 郑声原指春秋时期郑国的俗乐，后世用来指代浮靡不正的靡靡之音。
• 陆沈同“陆沉”，指沉沦、埋没，不被人重视。
• 金徽古琴上用来标识音位的金色琴徽，代指精美的古琴配件。
• 师襄春秋时期著名的古琴演奏家，相传是孔子的琴师。

这首诗全程以古琴为核心意象，脉络层层递进，从制琴的良材写到古琴的教化功用，再转到后世雅道沉沦、古琴被弃的现状，最后抒发追慕古音的愿望，托物言志的手法运用得十分纯熟。

诗人没有刻意堆砌华丽辞藻，语言风格质朴古淡，和他所推崇的淳古雅正的审美追求完全契合。诗中写古琴被鼠啮、被尘侵、闲置窗下多年的细节，极具画面感，既写出了雅正之道不被世俗重视的现实，也暗寓了诗人自身坚守古道却不被时人理解的孤寂怀抱，情感沉挚厚重，有着超越一般咏物诗的思想深度。

释智圆是北宋初期著名的诗僧，自号中庸子，隐居西湖孤山多年，精通儒释典籍，力主诗文创作要传承雅正之道，反对晚唐五代以来浮靡绮丽的文风。

这首诗是他的咏物言志代表作，创作于他隐居孤山的中后期，当时世俗盛行浮艳的俗乐与文风，儒家推崇的雅正古音不受重视，诗人有感于此，借古琴的际遇抒发自己的怀抱。