古相思

劈开竹子分成两半，明知道再也无法拼合到一处。
把它织成带有对称花纹的竹席，席上还留着点点紫痕仿若湘妃的泪花。
那些泪痕般的纹路即便能够重合，思念的人却远隔千山万水。
想要知晓舜帝二妃的悲苦是何等深沉，那悲意无穷无尽就像滔滔奔流的湘水。

• 分张指分开、分裂。
• 情知明明知道、心知肚明。
• 双纹簟带有对称花纹的竹席，古代常以竹席代指夫妻或恋人共处的寝具，此处暗用湘妃以泪染竹的典故。
• 疑岫层叠的远山，此处代指远隔的山川距离。
• 舜娥指舜帝的两位妃子娥皇、女英，相传舜南巡驾崩于苍梧，二妃千里寻夫，泪洒青竹，死后化为湘水之神，世称湘妃。

这首诗通篇采用比兴托喻的手法，从劈竹的细节起笔，先点出事物分裂之后难以复原的常理，为全诗奠定了怅然遗憾的情感基调。

诗作没有直接铺陈相思的浓烈，而是依托湘妃染竹的经典典故层层递进，从竹到簟，从簟上的泪痕到远隔的千山，最后将抽象的悲愁具象化为奔流不息的湘水，把无形的深情转化为可感的具象，层层推进，余味悠长。

全诗语言质朴无华，完全符合梅尧臣“平淡为美”的诗学追求，没有刻意堆砌辞藻，却将生死相隔的刻骨相思写得沉挚动人，足见诗人高超的艺术表现力。

这首诗是北宋诗人梅尧臣创作的一首拟古乐府作品，化用上古湘妃的经典爱情典故，借咏叹古事书写人间生死相隔、情爱难全的深沉怅惘。

梅尧臣一生创作了大量拟古题材的诗作，多以古题写新思，这首《古相思》跳出了六朝以来同类诗作绮靡的弊病，以质朴的比兴手法寄寓厚重的情感内涵，是他五言古体诗的代表作品之一。