传神悦躬上人

你手中握着一寸长的画笔，收纳画具的宝匣由百炼精金铸成。
世人作画往往只能辨识外貌却不能体察大道，描摹形貌哪比得上刻画人物的内心精神。
画中描绘的古人我们本就未曾相识，如今的观者却也能生出钦敬之情。
肖像上清晰呈现出人物的形质样貌，太过逼真了只遗憾听不到他的声音。
你实在是深谙绘画的妙处，技艺精巧仿佛能夺尽天地造物的深意。
人物形貌的美丑差异你都能完全精准捕捉，只怕太过逼真反倒容易让观者生出虚实难辨的恍惚之感。

• 上人佛教中对具备较高德行僧人的尊称，此处特指擅长绘画的诗僧悦躬。
• 一寸毫长度约一寸的毛笔，此处代指肖像画创作所用的精良画笔。
• 写心中国传统绘画的核心美学主张，指艺术创作不能只复刻外在形貌，更要传达人物内在的精神气韵与品格特质。
• 俨尔形容画作逼真庄重，和真人神态几乎没有差异的样子。
• 丹青丹砂和青雘是古代绘画最常用的两种矿物颜料，后世以“丹青”作为绘画艺术的代称。
• 妍媸妍指形貌美好，媸指形貌丑陋，此处泛指人物外在样貌的所有差异特征。

这首诗是宋代咏画诗的代表性作品，通篇围绕肖像画的“传神”核心逐层铺展，开篇从画具落笔，没有直接夸赞画作技巧，先以贵重精良的画具侧面烘托创作者的艺术态度。

诗中明确提出“鉴貌不鉴道，写形宁写心”的核心美学观点，直接反对当时画坛部分创作者只追求形貌复刻、忽略精神表达的创作倾向，将人物内在精神气韵的表达放在远高于形似的位置，是中国古代“传神论”诗性表达的经典文本。

全诗完全契合梅尧臣一贯倡导的“平淡”诗风，语言质朴古淡没有堆砌华丽辞藻，将论艺的逻辑层层递进铺展，情理兼具，既写出了悦躬上人画技的高妙，也传递出诗人自身成熟的艺术审美理念。

这首诗创作于北宋仁宗年间，是梅尧臣题赠擅长人物肖像写真的诗僧悦躬上人的论艺作品。

北宋中叶人物肖像画创作十分兴盛，“传神写心”是当时画坛普遍讨论的核心美学议题，梅尧臣作为北宋诗风革新的引领者，常以诗歌品评各类艺术创作，留下了大量兼具史料价值与思想深度的题画论艺诗作。