刘原甫观相国寺净土杨惠之塑像吴道子画又越僧鼓琴闽僧写真予解其诧

我们这些人来到京城，算下来已经超过三十年。
此前从未听说过这里的壁画与塑像，想来你今日见到也会觉得十分新鲜。
这座相国寺紧邻通衢大道，常年沾染往来车马的尘土。
若是这些前代名家的手笔，被尘灰掩蔽昏暗，早已迷惑了世人的眼目。
哪里还能分得清当今与古时，哪里还能辨别出虚假与真实？
福建来的僧人擅长描摹人像风姿，越地来的僧人擅长弹奏古琴名曲。
世俗之人只知道赞叹色彩绚烂，空泛地说曲调音韵醇厚。
谁能真正辨识出商声的清越高亢，谁能惊叹画像中眸子的传神灵动？
不懂得按照艺术谱系品评高下，本想求取美玉反而得到普通的石头。
刘原甫等二位才识高远，议论起来就像振翅的飞鸟超拔尘俗。
他们的品鉴，会让这些原本普通的工匠技艺，千年之后也不会被湮没失传。

• 吾侪我辈，我们这些人。
• 都下指北宋都城汴京，今河南开封。
• 曷疑问词，怎么、哪里。
• 缁本指黑色僧衣，代指僧人，下文的“释”也代指僧人。
• 龙唇古琴琴头部位的名称，这里代指古琴。
• 珉似玉的普通石头，指代凡庸之物。
• 羽翮鸟类翅膀上的硬羽，代指翅膀。

这首诗典型体现了北宋中期宋诗散文化、以议论入诗的创作特点，没有堆砌华丽的辞藻，全程以平实的叙事推进，自然引出对世俗艺术品鉴能力低下的批判。

诗人没有直接描摹杨惠之塑像、吴道子壁画的具体样貌，而是从“尘灰掩蔽名作”的日常场景切入，层层推进，点出世俗之人只能感知艺术表层的声色，无法领会内在的神韵，最终落脚到知音品鉴对于艺术传承的核心价值，说理通透而情感恳切。全诗节奏舒缓，理趣盎然，完全符合梅尧臣“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的诗学主张。

这首诗作于北宋仁宗嘉祐年间，当时梅尧臣旅居汴京，与好友刘敞（字原甫）同游汴京最大的名胜相国寺。

五代至北宋，相国寺内留存有唐代“塑圣”杨惠之的塑像、“画圣”吴道子的壁画，还有各地旅居的高僧展示书画、琴艺，是当时文人士大夫品鉴艺术的重要场所。梅尧臣借刘敞观览诸艺之后的诧异反应，写下这首诗阐发自己的艺术观。