高邮陈直躬处士画雁二首 其一

苏轼 · 宋代 · 诗

野雁见人时,未起意先改。
君从何处看,得此无人态。
无乃槁木形,人禽两自在。
北风振枯苇,微雪落璀璀。
惨澹云水昏,晶荧沙砾碎。
弋人怅何慕,一举渺江海。

译文

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野雁察觉到有人靠近的时候,还没起飞神态就已经悄然生出警觉。
你是从何处观察,才能捕捉到这种全无人类惊扰的自然状态?
莫非你自身形如槁木忘却机心,才让人和飞禽都能毫无拘束自在相处?
北风吹动着岸边枯黄的芦苇,细碎的小雪簌簌落下明亮璀璨。
云水相接的天色昏茫暗淡,岸畔沙粒在微光下闪烁着细碎的光点。
猎雁的猎人怅然远望无处追寻,大雁振翅一举便消失在浩渺江海之间。

注释

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  • 处士古代称有德才却隐居不仕的民间士人。
  • 意先改指野雁察觉到外界动静,心意神态先发生变化,生出警觉戒备的状态。
  • 无人态指野雁在完全没有人类惊扰的环境下,流露出来的最本真自然的原生状态。
  • 槁木形形如枯木,此处指画家忘却世俗机心,凝神静气完全不被外物惊扰的创作状态。
  • 璀璀形容光亮鲜明的样子,这里用来形容落雪的晶莹明亮质感。
  • 弋人指手持带绳的短箭射猎飞鸟的猎人。

赏析

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这是宋代题画诗的经典作品,苏轼完全没有落入俗套去描摹画作的笔墨技法,而是从画中野雁的精神内核切入,层层递进阐发艺术创作的至高境界。

诗的前半段讨论了中国传统艺术的核心命题:画家要捕捉物象最本真的“无人态”,首先要自身忘却世俗机心,达到“人禽两自在”的物我两忘状态,这正是苏轼所推崇的文人画重神似轻形似的艺术主张。

后半段转而铺陈画中的环境氛围,枯苇微雪、昏云暗水的清冷背景,烘托出野雁孤高自由的品格,最后两句宕开一笔,写雁一举冲入浩渺江海,彻底脱离弋人的掌控,寄寓了诗人摆脱世俗羁绊、追求精神绝对自由的人生理想。

创作背景

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这首诗作于宋神宗元丰七年(公元1084年),当时苏轼结束黄州贬谪生涯沿江东下,见到高邮隐士陈直躬所画的雁图,有感而发题写了两首题画诗,此为其一。

陈直躬是高邮当地的隐逸处士,善画野雁,其画作不刻意追求形似,独得野雁自在闲远的神韵,苏轼素来推崇这类寄寓精神意趣的文人画,因此在诗中自然融入了自身的人生追求。