书鄢陵王主簿所画折枝二首 其一

如果评判画作只追求外形相似，那他的见识就和小孩子差不多浅陋。
如果作诗只会拘泥于描摹事物的表象，那肯定算不上懂诗的人。
诗和绘画本来就遵循共通的审美规律，都崇尚自然天成与清新鲜活的气韵。
唐代画家边鸾画雀能做到逼真如生，北宋画家赵昌画花能传递出花卉的神韵。
哪里比得上王主簿这两幅画作，笔触疏淡却蕴含着精妙匀称的意趣。
谁说画面上那一点艳红的花色，就寄托了无边无际的盎然春意。

• 折枝中国传统花鸟画的经典技法，只画花卉树木折下的局部，不绘制全株，是文人画常见的创作形式。
• 边鸾唐代晚期著名花鸟画画家，擅长描摹雀鸟情态，被后世推为唐代花鸟画的代表人物。
• 赵昌北宋初期著名画家，擅长画花卉，常于清晨露下时观察花卉的鲜活情态，自称“写生赵昌”。
• 天工指无需刻意雕琢、浑然天成的艺术造诣，是苏轼推崇的最高审美境界。
• 疏淡指画面笔触简远清淡，摒弃浓艳华丽的修饰，追求意趣的自然流露。

这首诗是中国古典诗论与画论史上的里程碑式作品，苏轼以题画的形式鲜明提出了重神似轻形似的核心审美主张。

开篇两句直接批判了当时诗坛画坛拘泥于外形描摹的浅陋风气，振聋发聩，打破了常人对艺术创作的刻板认知。随后提出“诗画本一律”的著名论断，明确了诗与绘画作为艺术门类的共通审美追求，直接奠定了后世文人艺术的核心理论基础。最后两句以“一点红”寄“无边春”的精妙表述，点出了中国传统艺术以小见大、以有限寓无限的审美特质，余味悠长，千百年来始终被奉为艺术创作的至理名言。

这首诗是北宋元祐二年（公元1087年）苏轼在京师开封任职时所作。

当时担任鄢陵主簿的王氏将自己创作的折枝花鸟画赠送给苏轼，苏轼观画之后有感而发，写下这两首题画诗，这是其中的第一首，集中体现了苏轼标志性的诗画美学主张。