和苏翰林题李甲画雁二首 其一

绘画描摹事物的外在风神，核心是不违背事物本来的真实形貌。
诗歌传递画作之外的深层意趣，可贵之处是能保有画作中物象的生动情态。
我如今哪里是亲眼见到这幅画，读了您的题画诗就仿佛画中的大雁真的就在眼前。
不由遥想高邮湖畔的秋景，湖水清寒岸边沙粒在光下光洁明亮。
冰霜的寒气已经凛冽袭来，湖中的水草生得细碎零散。
大雁南飞的目的地衡阳渺远难寻，水中央的小洲仿佛隐没在浩茫烟海之间。

• 苏翰林指苏轼，苏轼元祐年间曾担任翰林学士，故以此相称。
• 李甲北宋中后期画家，擅画湖景禽鸟，尤以画雁的生动传神为时人所重。
• 璀璀形容寒沙在天光下鲜明光亮的样子。
• 藻荇泛指湖中的水生水草，叶形细碎零散。
• 衡阳今湖南衡阳，相传大雁南飞至衡阳回雁峰便不再向南，开春北归，是古代诗文中指代雁的传统归处的经典意象。
• 中沚水中央的小型沙洲。

这首题画诗开篇便直接阐发形神兼备的审美观点，提出绘画既要尊重物象本形，又要传递画外意趣的创作准则，是宋代文人画理论的重要代表性表述。

全诗没有过多描摹画作本身的笔墨细节，反而从“未见画先观诗”的独特角度切入，通过阅读苏轼的题画诗，直接构建出寒湖归雁的完整清冷意境，打通了诗与画两种不同艺术门类的边界。末尾以浩茫烟海收束，将大雁的归处置于渺远的空阔空间之中，余味悠长，充分体现了苏门文人重意趣、重神似的核心艺术追求。

这首诗作于北宋元祐年间，当时晁补之作为“苏门四学士”之一，与苏轼同在汴京为官，二人多有诗文唱和往来。

苏轼此前创作了题李甲所画雁图的诗作，晁补之便以此篇相和，既回应苏轼的艺术主张，也借题画诗阐发自己对诗画互通关系的理解。李甲是北宋中后期著名的花鸟画家，尤其擅画野雁，其作品在当时广受文人圈层推崇。