华光仁老作墨梅甚妙为赋此

雪里梅开何草草,欲问清香无处讨。
回看水际竹丛边,寂寞闲愁洗妆早。
东坡戏作有声画,竹外一枝斜更好。
但恐金须容易堕,额黄虽妙难长保。
笑笑先生独爱竹,雪壁风梢麝煤扫。
应为冰姿不可传,醉里相忘亦颠倒。
惭愧高人笔下春,解使孤芳长不老。
从来病眼错黄昏,隔雾相看更相恼。

译文

收起展开
雪地里梅花匆匆绽放,想要寻觅它的清香却无处可寻。
回头望向水边竹丛之畔,清寂闲愁里它早早卸去了艳妆。
苏东坡曾戏作堪称有声之画的咏梅诗,称道竹外斜出的一枝梅花姿态最为佳妙。
只担心梅花金黄的花蕊容易凋落,即便如女子额上的额黄妆那般美艳,也难以长久留存。
笑笑先生文同素来偏爱竹子,常在雪白的墙壁上挥毫扫出风中竹梢的姿态。
想必是因为梅花冰清玉洁的风姿难以用寻常画笔描摹,画者醉中浑然忘机,下笔时意态颠倒反而得其自然神韵。
我深深赞叹这位高人笔下生出盎然春意,能让孤高的梅花芳华永驻永不衰老。
我向来昏花的病眼总辨不清黄昏的景物,隔着雾色观赏这幅墨梅,反而更添几分朦胧的动人意趣。

注释

收起展开
  • 华光仁老即北宋画僧仲仁,号华光长老,是公认的墨梅画法创始人,擅于以水墨晕染表现梅花风姿。
  • 草草匆促、仓促的样子,这里指梅花在雪中早早绽放。
  • 洗妆卸去妆饰,这里形容墨梅不施丹粉,以素墨呈现的淡雅姿态。
  • 有声画古人称诗为有声画,画为无声诗,这里指苏轼的咏梅诗意境如画,气韵生动。
  • 金须指梅花金黄色的花蕊。
  • 额黄古代女子在额间涂抹黄粉的妆饰,这里代指梅花娇艳的色彩。
  • 笑笑先生即北宋画家文同,字与可,自号笑笑先生,以画竹闻名于世。
  • 麝煤即墨,古代制墨常加入麝香,因此以麝煤代称墨。
  • 冰姿像冰一样清莹洁净的姿态,这里指梅花高洁的风神。
  • 孤芳孤高的香花,这里特指墨梅。

赏析

收起展开
这首题画诗打破了普通题咏画作的常规思路,先从画中梅花的实景意境落笔,层层递进引出对画者技艺的赞叹。

诗中巧妙化用苏轼“竹外一枝斜更好”的经典咏梅名句,打通了诗与画的边界,又以文同画竹的典故类比华光仁老画梅的造诣,将宋代文人画重神似不重形似的艺术追求表露无遗。作为诗僧的释德洪,在诗末暗合禅理,点出画笔能够突破自然生命的局限,让梅花的孤高风神跨越时间永久留存,全诗既有文人的清雅意趣,又暗含禅家对形神关系的独特体悟,情韵悠长耐人寻味。

创作背景

收起展开
这首诗是北宋著名诗僧释德洪的题画诗作,所题咏的对象是北宋画僧华光仁老的墨梅作品。

华光仁老(仲仁)是中国墨梅画法的开山鼻祖,常年居于衡州华光寺,月夜观梅影落笔,创造出以墨晕作梅的独特技法,在北宋末年广受文人推崇。释德洪与华光仁老交好,在观赏到对方精妙的墨梅真迹后,乘兴写下这首题诗,既赞叹画艺之高,也暗含禅家对形神关系的独特体悟。

原作与现代解读分别整理。内容整理说明 · 内容纠错 · 内容更新: