题无讼堂屏上袁安卧雪图

在雕花窗下躲避三伏酷暑，竹制凉床横放足有一丈之长。
退下公事后急忙脱衣放松，带病的身躯暂且随意躺卧休憩。
恍惚间似有梦境实则无梦，好像在思索又全无具体念想。
整个厅堂忽然变得昏暗，清寒的阴气四下弥漫森然清爽。
门外烈日炎炎如同火烧，屏风上的积雪洁白舒展如手掌。
清寒之意顿生让人毛发耸动，亮白的雪光仿佛照彻了衣襟帷幌。
平地而起的是如玉般的青松，倚着天空立着银白的雪色峰嶂。
远远望见隐士的屋舍，茅草屋顶被厚雪压得仿佛要发出声响。
有客人前来叩响柴门，高大的车马把村巷挤得满满当当。
叩门声许久都没人应答，来客徘徊原地只觉深深怅惘。
隐士正睡得十分酣熟，哪里会知道有地方长官来访。
是谁绘制了这幅卧雪图，让我得以涤除周身的暑热瘴气。

• 无讼堂宋代州县官署的厅堂名，取《论语》“听讼，吾犹人也，必也使无讼乎”之意，寄寓地方官追求政治清明、百姓没有诉讼争端的治理理想。
• 袒跣脱衣露体、赤足放松，指暑天卸下正装的闲散状态。
• 偃仰俯仰躺卧，指随意闲适的休憩姿态。
• 森爽清冷肃爽，寒意弥漫的样子。
• 瑶松覆雪的松树，像白玉雕琢而成一般。
• 剥啄拟声词，指轻轻叩门的声音。
• 徙倚徘徊踱步，流连不去的样子。
• 炎瘴暑热湿气，这里既指盛夏的燥热体感，也暗指世俗间的烦躁心绪。

这首题画诗最突出的艺术特色是通感手法与虚实相生的巧妙构思，开篇先铺陈盛夏三伏暑热难耐的现实场景，笔锋一转落到屏风上的雪图之上，瞬间满堂生寒，仿佛观者真的置身冰天雪地，用视觉上的雪色凉意消解了现实中的暑气，构思奇巧全无雕琢痕迹，完全是杨万里“活法”诗的典型风貌。

诗的后半段没有生硬复述袁安卧雪的典故史事，而是通过铺陈画面细节，还原了贤士在大雪中高卧、不问世俗车马造访的高洁情态，既暗含了诗人对袁安守道品格的仰慕，也巧妙呼应了无讼堂的治政追求，表达了诗人对清净简素、不扰民生的理想治世状态的向往。

全诗从自身暑天的真实体感出发，由实入虚描摹画中雪景，再由虚返实收束到“洗炎瘴”的切身感受，将题画、抒怀、咏典三者完美融合，语言跳脱灵动，毫无堆砌典故的生硬感，是宋代题画诗中极具生活趣味的上乘之作。

这首诗创作于南宋孝宗年间，杨万里担任地方州县官吏的任所期间，是典型的“诚斋体”题画诗作。

无讼堂是宋代地方官署中寄托“刑清政简、百姓无讼”治世理想的厅堂，诗人盛夏三伏天在堂中休憩，见到屏风上绘制的东汉袁安卧雪典故图，结合自身暑热体感与对先贤品格的仰慕，即兴写下这首作品。

袁安卧雪是汉代流传极广的典故：东汉贤士袁安未出仕时寓居洛阳，天降大雪积地数尺，不少百姓出门乞食，唯独袁安僵卧家中不愿惊扰旁人，被地方官举为孝廉，后世常以此典称颂贤士安贫守道、高洁自持的品格。