湘弦曲

楚地弦声铮铮清越，叩击着秋露的寒韵，如同巫峡云雨朝朝暮暮飘飞流转。
如同在百尺高楼上敲响古旧石磬，又像千丈高树上的孤猿在深夜哀声啼哭。
弦声急促得像神车碾过火焰，珑珑作响，又如席卷连绵群山，顿觉长江空阔辽远。
乐声转缓，似寂寞春雨里黄莺在花枝间啼鸣，又似荒郊野地里松柏间传出的啸声。
满座听众都被乐声触动，怨怼哽咽悲意接连不断，凄苦曲调里藏着古老的伤离乐曲。
繁复的弦声戛然而止，湘水女神的魂灵已然远去，只余下湘水澄碧湘山苍翠依旧。

• 湘弦指湘地所制的弦乐器，也特指湘水女神湘灵弹奏的瑟，后世常用来指代凄清哀怨的弦乐。
• 戛本义是敲击，这里形容弦声清越，如同叩击秋露。
• 孤猨即孤猿，古“猿”字写作“猨”，古代诗文中常以猿的夜啼烘托凄清悲苦的氛围。
• 云轩传说中神仙所乘坐的以云为饰的轩车，这里用来比喻弦声飞驰的听觉效果。
• 珑珑形容清脆响亮的声响。
• 楚魂这里指湘灵的魂魄，也代指古楚地含恨离世的幽魂。

这首诗是典型的以通感手法描摹音乐的作品，全程没有直接描摹演奏者的姿态，而是接连堆叠六个完全不同的听觉与视觉意象，将无形的弦乐转化为可感的具象画面，从清越到凄厉，从急促到幽寂，完整呈现了乐曲的起承转合。

诗风奇诡冷艳，明显继承了李贺乐府的怪诞审美特质，将神话意象与荒寒的自然意象融为一体，极大放大了乐曲的悲怨感染力。末尾两句以景结情，在繁弦消歇之后，突然转出一派青碧辽远的湘地山水，将所有沉郁的悲意都收束于空阔的自然之中，余味悠长，极具艺术张力。

庄南杰是唐代中晚期诗人，生卒年不详，曾应进士举，擅长创作乐府杂歌，诗风奇诡纵肆，深受李贺诗风影响。

《湘弦曲》属于咏写湘地弦乐的乐府作品，依托上古湘灵鼓瑟的经典典故，描摹湘地古弦乐的演奏效果与艺术感染力，是唐代描摹音乐的代表性诗作之一。