古乐府

对酒弹古琴,弦中发新音。
新音不可辨,十指幽怨深。
妾颜不自保,四时如车轮。
不知今夜月,曾照几时人。
露滴芙蓉香,香销心亦死。
良时无可留,残红谢池水。

译文

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对着美酒弹奏古老的古琴,琴弦之中流淌出清新鲜异的曲调。
这清新生异的曲调难以明辨,十指之间满含着化不开的幽怨。
我的青春容颜尚且无法长保,四季流转就像车轮一样飞速奔行。
不知道今夜天边这一轮明月,曾经照耀过多少往来的世间之人。
清露浸润着芙蓉花漫溢清香,香气消散之时我的心也已然枯寂。
美好时光从来无法刻意挽留,残败的红花纷纷飘谢在池水之中。

注释

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  • 妾古代女子的谦称,这里是诗中女主人公的自称。
  • 四时即四季,这里代指循环流转的飞逝时光。
  • 芙蓉荷花的别称,古代常以芙蓉花的盛放与凋零喻女子的青春与容颜。
  • 残红凋落的花瓣,这里特指凋零的芙蓉花。

赏析

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这首诗通篇沿用古乐府比兴的经典手法,以女主人公的视角层层铺展幽怨情绪,无生僻用典,语言质朴浅白却情致深婉,余味悠长。

开篇以对酒鼓琴的场景起笔,将无形的幽怨具象化为琴弦上难以名状的新音,跳出了普通闺怨诗直抒愁绪的俗套。随后以车轮喻时光飞逝、明月照过客的意象,把个人狭小的身世之叹拓展到时空永恒而人生短暂的哲思,格局远超一般闺怨题材作品。末段以芙蓉香消、残红谢水的意象收束,把良时难留的怅惘写到极致,暗合了晚唐寒士群体有才无位、生命价值无端耗损的时代悲情。

创作背景

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邵谒是晚唐时期极具代表性的寒士诗人,他生性耿直,苦读数十年却屡试不第,终身沉沦下层,诗作多继承汉魏古乐府的现实主义传统,寄寓身世之叹。

这首《古乐府》是他模拟古乐府题材的经典作品,看似书写闺中女子的怅惘心绪,实则投射了晚唐大批下层文人怀才不遇、时光蹉跎的集体生命体验。

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