诗品二十四则·形容

凝神专注于纯粹的性灵本真，渐渐回归到毫无矫饰的清淳状态。
如同在水面上寻觅灵动的倒影，如同描摹生机盎然的阳春景致。
风云变幻出万千灵动的姿态，花草展现出鲜活饱满的神韵。
拥有大海般壮阔起伏的波澜，兼具山岳般奇崛挺拔的风骨。
所有这些都契合天地自然的至道，玄妙地与万物浑同一体不立崖岸。
超脱外在形骸的束缚而把握内在神理，差不多就是这样的得道之人了。

• 绝伫灵素绝，尽、极；伫，凝神久立；灵素，指人纯粹本真的性灵。意为摒除杂念，凝神坚守自身的本真性情。
• 清真清淳自然、毫无人工矫饰的本真状态。
• 嶙峋本指山石突兀重叠的样貌，这里用来形容山势奇崛挺拔的风骨。
• 妙契同尘妙契，神妙地契合；同尘语出《老子》“和其光，同其尘”，指与尘世万物浑同一体，不显露特异的锋芒。
• 离形得似中国古典美学核心命题，指不拘泥于描摹事物的外在形貌，转而追求把握其内在的精神神韵，最终达到神似的至高境界。

《形容》一品集中体现了司空图诗论中以老庄哲学为根基的形神观，全篇没有枯燥的抽象说教，而是以六组生动的喻象层层递进，将晦涩的创作理论转化为可感的鲜活审美画面。

开篇从创作主体的内在修养入手，提出创作者首先要摒除世俗杂念，回归清淳本真的状态，才能敏锐捕捉到世间万物独有的神韵，随后用水影、阳春、风云、花草、大海、山岳等一系列喻象，说明艺术形象的塑造不能停留在表层的形似，而要展现出对象蓬勃的内在生命力。

最终落点到“离形得似”的核心命题，直接上承顾恺之“以形写神”的魏晋绘画美学传统，对后世宋代文人画的“得意忘形”、严羽《沧浪诗话》的“妙悟”说都产生了极为深远的影响。

《诗品二十四则》也叫《二十四诗品》，是晚唐诗人司空图晚年隐居中条山王官谷时创作的中国古典诗歌美学论著。

全书以二十四组十二句的四言韵语，分别标举诗歌的二十四种审美风格与创作境界，《形容》是其中专门探讨艺术形象塑造规律的篇目，集中阐发了中国古典美学中“重神似轻形似”的核心创作理念。