奉同永叔于刘功曹家听杨直讲女奴弹啄木见寄之作

空林多风霜霰零,啄木朝饥悲长鸣。
口虽能呼心不平,谁弹琵琶象其声。
雌雄切直相丁嘤,欲飞未飞皆有情。
琵琶八十有四调,此曲独得传玄妙。
翠鬟小女眉目殊,能承主欢供客娱。
转关挥拨意澹如,坐人虽多旁若无。
醉翁引觞不汝余,歌诗弹铗归来乎。
两君韵高尚如此,何况枥上之马渊中鱼。
我生不晓世俗乐,顷卧江城更寂寞。
园中有时闻啄木,虽有高下无宫角。
木声犁然当人心,猋氏之风殆可学。
渊明无弦非无意,白发秋来自少乐。
得公新诗濯我愁,因问杨子更借不,我欲醉听江城楼。

译文

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空旷的林间多有寒风,霜雪纷纷飘落,啄木鸟清晨忍饥,发出悲切的长鸣。
啄木鸟口中声声啼呼,似有满心不平,是谁弹奏琵琶,描摹出这般动人的声响。
雌雄啄木鸟的啼鸣恳切直率,相互嘤嘤和鸣,将飞未飞之时,处处都含着情意。
琵琶共有八十四种曲调,唯独这首《啄木曲》传承了最精妙的意趣。
梳着翠鬟的年轻女奴容貌出众,既能承顺主人的心意,也能为宾客助兴娱情。
她转轴拨弦神态淡然,满座宾客虽多,她却旁若无人全然沉浸在乐曲之中。
醉翁欧阳修举杯痛饮,顾不上旁人,席间歌诗咏叹,唱出弹铗归来的归乡之意。
两位君子的品格意趣尚且这般高远,更何况是枥中骏马、渊中潜鱼,都能感知曲中的深意。
我生来就不通晓世俗的享乐,此前卧居江城的日子更是格外寂寞。
园子里有时能听到啄木鸟的鸣叫,声音虽有高低起伏,却全然没有音律的规整。
如今琵琶曲声清越分明,恰恰契合人的心境,上古至淳的乐风大概是可以追慕学习的。
陶渊明蓄无弦琴并非故作姿态,人到暮年白发丛生,原本就少有世俗的欢娱。
得到您的新诗涤荡了我胸中愁闷,顺便问一问杨直讲能不能再借这位善弹的女奴,我想要在江城楼上醉听一曲。

注释

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  • 永叔北宋文学家欧阳修的字,文中的「醉翁」也指欧阳修。
  • 啄木即古琵琶曲《啄木曲》,相传为描摹啄木鸟啼鸣情态所作。
  • 丁嘤出自《诗经》「伐木丁丁,鸟鸣嘤嘤」,指鸟类相互和鸣的情态。
  • 翠鬟古代年轻女子梳的环形黑发发髻,代指年轻女伎。
  • 转关琵琶演奏的专有指法,指转动弦轴调弦定音的动作。
  • 弹铗出自《战国策》冯谖弹铗而歌的典故,此处指抒发怀归的情志。
  • 犁然清晰分明、秩序井然的样子,此处指乐声错落有致,恰合人心。

赏析

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这首诗是宋代音乐诗的代表性作品,突破了此前描摹乐曲只重声貌的传统写法,将乐曲描摹、演奏者神态刻画、在场友人的情志抒发和个人的人生感怀完全融为一体。

开篇不从琵琶落笔,反而先从林间啄木鸟的原生啼鸣写起,层层递进引出琵琶曲对自然声态的传神复刻,铺垫出乐曲夺造化之工的高妙属性。写演奏女伎的部分仅用寥寥数笔,就将其超然投入的演奏状态刻画得栩栩如生,没有落入俗套的艳写窠臼。

后半部分由乐曲生发开去,关联到陶渊明无弦琴的典故,将世俗享乐和上古淳和的乐风相对比,最终落脚于文人之间知音相赏的深厚情谊,尽显北宋中期士大夫雅集文化中重意趣、轻形迹的审美取向。

创作背景

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这首诗作于北宋仁宗皇祐年间,是刘敞的宴集酬和作品。

当时欧阳修(字永叔,号醉翁)与刘敞同在汴京任职,二人受邀赴刘姓功曹的私宅宴饮,席间听闻太学直讲杨某家中的女乐弹奏琵琶古曲《啄木》,欧阳修先作寄赠之诗,刘敞便写下这首和诗回应,记录下这场北宋文人群体的雅集盛事。

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