天开图画亭

夜来残暑鏖西风,秋声摵摵先井桐。
纤云四卷天开容,一碧万里磨青铜。
使君退食新凉逢,厌看凝寝江云浓。
领客欲送孤飞鸿,城隅高亭湿青红。
旷望四野开心胸,前瞻江山胜而雄。
瑠璃波光群玉峰,水墨正尔难为工。
天开地辟今古中,此景自若无初终。
天岂为我施新功,我心得之眼相从。
收入几席无遗踪,锦囊得助防诗穷。
向来神秀造化钟,李成郭熙将无同。
强名图画托天公,抚掌一笑浮金钟。

译文

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昨夜残留的暑气在西风中退去,井边梧桐最先发出簌簌的秋声。
细碎云丝四面散尽,长空露出澄澈真容,万里青天明净得像打磨光亮的青铜镜。
州府长官办完公务归来,恰逢初秋新凉,早已看腻了往日江边浓云凝滞的沉闷景象。
带领宾客出门目送天边孤鸿远去,来到城角高处的天开图画亭,亭身彩绘还带着微润的色泽。
极目眺望四野,心胸瞬间变得开阔,抬眼望去的江山格外壮美雄奇。
江水泛着琉璃般的波光,岸边山峰像簇聚的美玉,这般景致连水墨丹青都难以描摹出全部神韵。
自从开天辟地的古往今来,这般天然胜景从来没有明确的起始与终结。
上天哪里是特意为我造就这般奇景,只是我心领受这份意趣,双眼恰好能捕捉到这份美。
将无边胜景全都收于坐席之间没有一丝遗漏,装入诗囊足以消解写诗时才思枯竭的窘境。
这般天然神秀的景致是天地造化汇聚的灵秀,哪怕是李成、郭熙的传世画作也未必能与之相比。
勉强把这般胜景命名为图画,其实是把造化之功归给上天,拍掌大笑之际举杯满饮金杯中美酒。

注释

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  • 残暑指秋季尚未完全消退的剩余暑热。
  • 摵摵象声词,形容梧桐等树叶被秋风吹动飘落的声响。
  • 磨青铜古代铜镜以青铜铸成,打磨后光亮澄澈,此处用来比喻万里晴空明净如打磨好的铜镜。
  • 退食指官员办完公务下班归家,出自《诗经》“退食自公”,代指公余闲暇时间。
  • 城隅城角,城墙边的高地,视野开阔适合观景。
  • 青红指亭台建筑上涂刷的彩色彩绘颜料。
  • 造化钟指天地自然将灵秀之气全部汇聚于此地。
  • 李成、郭熙北宋时期两位最负盛名的山水画家,以善画壮阔清旷的山水景致闻名后世。
  • 浮金钟指在金制酒杯里斟满美酒,举杯畅饮。

赏析

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全诗以秋景起笔,先渲染残暑退去、西风渐起的清旷氛围,将洗练的笔触从檐下桐声逐步延展到万里长空,再收束到城隅高亭,移步换景的章法丝毫不显滞涩。

诗人没有停留在对亭台景致的表层描摹,反而以琉璃喻波光、以群玉状山峰,甚至感叹这般胜景连李成、郭熙这样的传世山水大家都难以用笔墨描摹穷尽,巧妙点出“天开图画”的核心——自然造化的神秀远胜任何人工丹青。

末尾数句由景入情,抒发了登临之际物我相得的悠然意趣,全诗笔力雄健,气韵疏朗,完全契合宋代题亭诗融写景、言志、审美于一体的典型特色,把亭名的内涵诠释得淋漓尽致。

创作背景

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《天开图画亭》是南宋诗人王正己的登临题咏之作,天开图画亭为宋代江南地区官署营建的观景亭台,选址于城隅高地,可尽览周边江山盛景。

时值初秋暑气消退,诗人公余同友人登临此亭,见长空万里、山水澄明的壮阔景象,觉眼前景致远超人工绘制的丹青,遂以“天开图画”为核心意旨写下这首七言古诗。

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